lunes, 27 de diciembre de 2010

FJ vs FJ



¡Tres minutos de yo pegándome con un clon de mí mismo, a puñetazo limpio!
¡Y es la primera escena de acción que grabo jamás!
No pretendía que se conviertiera en un cortometraje completo, pero me permitieron presentarlo al concurso de CIVID, y por ende fue publicado en la página oficial de Antena 3. ¡Eso sí es difusión!

Puede verse como una continuación a "Ojo con el sacacorchos". Ni este ni el otro son cortometrajes refinados, pero ambos me han permitido experimentar con cosas que no había probado antes: El del sacacorchos tiene un poco de gore de serie B, y "FJ contra FJ" es una escena de acción, ambas cosas nuevas para mí -hasta ahora-.

viernes, 24 de diciembre de 2010

viernes, 17 de diciembre de 2010

Cine Catastrófico (2010)



Un documental que llevo preparando bastante tiempo, intentando imitar hasta cierto punto el estilo de los vídeos del Angry Video Game Nerd y That Guy With The Glasses.

Un repaso rápido por toda la Historia del Cine de Catástrofes y sus características.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Graffitis Gratos (2007)



Cortometraje documental grabado en 2007 en el Instituto Severo Ochoa.
Cubre un proyecto coordinado por Ángeles Saura (mi madre, profesora) que tenía como ambición limpiar y redecorar las paredes de dicho instituto.

Fue mi mejor trabajo de edición de vídeo (montaje) hasta la fecha, y estoy muy orgulloso del resultado. No obstante, perdí la copia original y ahora sólo tengo esta versión, que es igual excepto que está un poco pixelada.

Ganó el 2º premio en un concurso.

(A todo esto, hago una aparición hitchconiana a la altura del minuto 7:01; soy el del espejo)

Ficha en IMDB: http://www.imdb.es/title/tt2064793/combined

miércoles, 1 de diciembre de 2010

viernes, 19 de noviembre de 2010

Gregtown



Gregtown es un grupo de música de un amigo mío que se llama Pipo.
Este es un vídeo de cuando tocaron en la sala Caracol. La edición de vídeo la realizó José Díaz, pero tuvo problemas a la hora de exportar las cintas y me pidio que le ayudara intenando exportarlas yo desde mi casa.
Y a mí me funcionó. Así que me han puesto una cálida nota de agradecimiento al final de los créditos. ¡Qué majos!

Visitad su facebook.

lunes, 15 de noviembre de 2010

Poltergeist (1982)

Leer critica Poltergeist (poltergeist: fenómenos extraños, 1982) - tobe hooper en Muchocine.net

¿No has visto Poltergeist? ¡Te la recomiendo! Es una muy buena película de terror, algo atípica para su década. Si no la has visto, eso sí, no te recomiendo seguir leyendo.

Los 80 fueron la década de los slasher, es decir, películas en las que un grupo de adolescentes calenturientos son asesinados uno por uno. Ejemplos son Viernes 13, Halloween, e incluso Pesadilla en Elm Street.

Poltergeist difiere de sus contemporáneas en sus protagonistas y su estructura. Es más una película familiar, si bien no para toda la familia. Y no muere nadie. Hasta en Gremlins, que es otra película que mezcla el cine familiar con el de terror, moría gente, pero aquí nadie.

La escena inicial nos muestra a una niña de cinco años despertándose por la noche y bajando al salón para tener una extraña conversación con la estática de la televisión.

Quizá da un poquito de mal rollo, pero el tono del siguiente cuarto de hora de la película va en una dirección completamente opuesta. Vemos el día a día de esta feliz familia: El padre, que trabaja en la empresa que construyó la casa en la que viven; la madre, una desenfadada ama de casa que tiene la mente muy abierta; la hija mayor, una adolescente en la edad del pavo, probablemente el personaje menos interesante y en que el filme se centra menos; el hijo mediano de 8 años; y por supuesto la hija menor. La música de Jerry Goldsmith es muy tranquila y acogedora. Los problemas que los protagonistas tienen son los que cualquier familia tendría y es muy fácil identificarse con todas las situaciones. Sí, de verdad te sientes como si estivieras viendo E.T., Liberad a Willy, alguna película de ese estilo.

Llega la noche siguiente y ya el director Tobe Hooper empieza a intentar meternos miedo. No con nada relacionado con la temática principal de la película (los fantasmas) sino con el miedo que tienen los niños a la noche. El niño pequeño duerme siempre con un payaso enfrente de su cama, y con el ruido que produce la tormenta que hay fuera, prefiere no verlo, así que lo tapa con una manta. Al final los niños no pueden aguantar el miedo a la noche y se van a dormir con sus papás.

Una de las razones por las que digo que la película está construida casi como si estuviera pensada para toda la familia, es que muchos de los sustos parecen dirigidos específicamente a meter miedo a los más pequeños.

Al día siguiente ya se empiezan a notar en la casa algunos fenómenos paranormales, como que las sillas se mueven solas. Pero a ninguno de los personajes le da demasiada importancia al asunto, pareciera como si el o los fantasmas fueran en realidad benignos, y la madre más bien ve diversión en ello.

Pero es esa misma noche cuando el terror comienza de verdad. Hay otra tormenta, el árbol se cae, rompe la ventana e intenta "llevarse" al niño, y la niña es succionada por el armario de su cuarto.

El resto de la película es la búsqueda desesperada de los padres de la manera de recuperar a su hija. Contratan a un reducido pero carismático equipo que se especializa en lo paranormal. Y entre susto y susto, ataques de los fantasmas y nuevas experiencias paranormales, aún siempre rodeados por ese sutil aroma a cine familiar, continúa la película.

Al final contratan a una médium con muho talento y consiguen rescatar a su hija. ¡Es el clímax de la película! La madre se mete dentro del armario que succionó a la niña y consigue salir "por el otro lado", en una secuencia que incluye una enorme cara humana descompuesta que casi hace que el padre se cague en sus pantalones. Tras el rescate la médium declara que la casa es segura ahora, que los fantasmas se han ido.

Miro el reloj y compruebo que ya ha pasado una hora y media, así que la película se ha terminado, ¿verdad? El clímax ya ha tenido lugar y hemos dicho que vivieron felices y comieron perdices, ¿verdad? Pero el filme sigue un poco más. La familia pretende mudarse pero tiene que pasar una última noche en la casa. Ah, me digo a mi mismo, ya veo hacia donde nos llevan. Existen una Poltergeist II y una Poltergeist III, así que evidentemente lo único que le falta es un susto al final que indique que no ha acabado todo y que puede haber una segunda parte. Muchísimas películas de terror lo hacen, ¿verdad?, un susto inesperado de los que te hacen pegar un salto y rápido corte a negro a los créditos.

Pero para mi sorpresa no es eso lo que la película nos da. No es que le queden cerca de un par de minutos para darnos un pequeño susto, sino que nos ofrece una enorme secuencia de veinte minutos. Y, Dios mío, son los mejores veinte minutos de la película. Sin ningún tipo de explicación, los espíritus vuelven más fuertes que nunca, empiezan a destrozar la casa, se intentan llevar a los niños otra vez, el payaso del principio cobra vida e intenta estrangular al niño, atormentan a la madre haciéndola flotar por el techo y echándola luego a la embarrada piscina que ahora de pronto está llena de esqueletos, el suelo se rompe y surgen ataúdes, arman tanto jaleo que todos los vecinos se enteran, farolas y coches se doblan sobre sí mismos y son atraídos por el poder maléfico que hay en aquel hogar, ¡es el infierno en la Tierra! Una enorme, larga y espectacular secuencia donde los encargados de los efectos especiales tiran la casa por la ventana, o más bien la hacen implosionar. Y todo esto sucede después de lo que ha sido el clímax narrativo, la parte en la que rescatan a la hija.

Un clásico muy entretenido del cine de terror, casi para toda la familia.

Lip Dub CIFP José Luis Garci (calidad mejorada)



Este es el Lip Dub que hicimos en el CIFP José Luis Garci el mes pasado. Originalmente se subió a youtube en formato "flv" y con unas cartelas que no me gustaban nada, pero ahora está bastante mejor. Además, en los créditos yo antes salía como "Fernando José García"; eso también está arreglado. :P

Mi papel en esto fue de coordinador de una de las zonas, y además salgo desde el minuto 2:11 hasta el 2:19, y luego desde el 3:18 hasta el 3:20. (Soy el de la camiseta roja).

El realizador de la actividad fue Luis Riesco.

Ah, y además alguien ha subido una especie de Making Of, muy chulo, para se vea lo que ocurría en el centro mientras pasaba la cámara. Aquí lo tenéis:

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Agnosia (2010)

¡Ey! El otro día fui al cine a ver Agnosia. Y creo que hubiera preferido irme a ver otra...

La película no empieza mal. Especialmente porque al principio aún no sabes para dónde va a tirar la historia.

Están probando una nueva lente que sirve para mejorar un rifle. Y el inventor de aquél trozo de cristal descubre con pesar que la gente puede utilizarla con fines malvados… Ah, y la hija del dueño del invento parece tener problemas con la percepción del mundo que le rodea.

Y aparece el título: AGNOSIA.

Pasan los años, la niña ha crecido y le diagnostican la enfermedad del título. La parte en la que el doctor explica en qué consiste la Agnosia está bastante bien, la metáfora no es mala y la escena no está mal llevada.

Además la fotografía del filme está muy bien, así que llegados a este punto no tengo razones para pensar que no vaya a ser entretenida. Pero cuando toca conocer a la protagonista... El caso es que no vemos muchas cosas que nos inviten a simpatizar con ella, o a preocuparnos por su personaje. Bueno, está la parte en la que mira al cielo y dice que las estrellas son lo único que puede ver como todo el mundo, que es una escena bonita, si bien algo tipiquilla, pero aparte de eso no veo que la desarrollen bien. De hecho, ni siquiera la vemos muy a menudo, porque la película parece interesarse más por los personajes secundarios.

Hay un hombre que se llama Carglass o algo así, interpretado por Eduardo Noriega, que es el prometido de la chica con Agnosia. Y también hay un criado que es se parece muchísimo al tal Carglass físicamente, hasta tal punto que la primera media hora fue bastante confusa para mí, porque casi no lograba distinguir los dos personajes. A lo mejor soy el único al que le pasaba eso, a lo mejor es que tengo un pelín de Agnosia.

La película no es especialmente larga (tiene una duración estándar, una hora y cuarenta minutos), pero se hace pesada y aburrida, no sé muy bien por qué. Puede ser porque los personajes son unidimensionales y aburridos, o porque el ritmo de las secuencias es lento en sí, o porque el meollo del asunto tarda mucho, mucho en llegar.

Ese meollo del asunto resulta ser que la chica con Agnosia es la única que conoce la fórmula para crear la lente secreta del principio, y el doctor, que trabaja para los malos, idea un plan para hacérselo confesar. La encierra en una habitación insonorizada durante tres días con la excusa de que la está haciendo pasar por un tratamiento para que se cure, la rapta mientras todo el mundo piensa que sigue encerrada, y convence al criado que se parece tanto a Carglass (el prometido) para que se haga pasar por él y la haga confesar, mediante el romanticismo.

Este argumento de película de suspense, interesante a priori pero por alguna razón aburrida llevada a la pantalla, degenera en una historia ¿romántica? y a ratos incoherentemente erótica (¿El tío decide acostarse con ella de pronto mientras el doctor y todos los conspiradores están mirando? ¿En serio?) que podría haberme gustado más de haber conocido un poco más a los personajes de antes. Y mira que tardamos bastante en llegar a esta sección romántica, pero no sé en qué han perdido el tiempo hasta entonces, que se les ha olvidado ir desarrollando a los personajes para que nos causen empatía.

La escena final tiene lugar en unas escaleras que me recuerdan que en lugar de esto debería estarme viendo El Acorazado Potemkin, un filme muchísimo más ágil y dinámico. El caso es que de pronto hay un asesino a sueldo que está ocupándose de acabar con todos los que estuvieron implicados en la operación, empezando por el doctor y acabando con el criado. Y el asesino es tan, tan inteligente que se le ocurre que el mejor sitio para acabar con este último es a la salida de una iglesia, a la vista de toda la multitud y de los policías, justo cuando el también inteligente criado estaba tratando de robar un beso de la chica con agnosia, delante mismo de su prometido. Y al asesino le pillan, ¡oh sorpresa!, pero no sin antes matar sin querer a la que sería la protagonista y cuyo personaje nos habría importado, de haber estado más tiempo en pantalla.

En definitiva, no es la peor película que he visto, pero es bastante mediocre.

Voy a acabar preguntándome una cosilla sobre la motivación de los villanos de la película. En serio, ¿por qué? ¿por qué se complican tanto para conseguir un estúpido trozo de cristal? Lo entendería si su motivo para llevar a cabo un plan tan enrevesado fuera algo más importante como, no sé, una bomba con la que ganar la guerra que hubiera en ese momento, o un secreto de estado que de hacerse público causara una revolución, ¿pero un trozo de cristal? Venga, hombre.

Agnosia, un filme que desearías que te produjera amnesia. (Ufff, perdón por eso último, en serio)

Mi puntación: 4/10

lunes, 8 de noviembre de 2010

¿¡Quién es el asesino...!?


Ooopsi, he estado desaparecido de internet unos días, otra vez. Podría decir que estos dos tíos me están estrangulando por no actualizar el blog, pero no, se supone que esta es una foto promocional de "Whodunit".

¿Y qué es "Whoduint"? Bueno, pues el caso es que en el CIFP José Luis Garci vamos a realizar una webserie el trimestre que viene.

Para ello, el mes pasado nos dividimos en grupos y propusimos varias ideas. Manufacturamos un dossier por cada idea y luego hicimos una votación. "Whodunit" es la propuesta en la que yo trabajé... y no ha salido elegida, así que ya podéis olvidaros de verla realizada jamás, pero aquí tenéis el dossier, por si queréis echarle un vistazo.

EDIT: Desde que escribí esto, han borrado el dossier de la página en la que estaba colgado.

¡WHODUNIT! ¡Vuestra serie de misterio por excelencia!

El director de una empresa ha aparecido al fondo de unas escaleras con un golpe letal en la cabeza…

Hay 9 sospechosos…

9 capítulos…

A capítulo por sospechoso,

¿¡Seremos capaces de resolver el misterio…!?


EDIT: Al final, la propuesta que salió escogida fue E-rasmus, cuyos 5 capítulos podéis ver en este blog.

viernes, 15 de octubre de 2010

FJGarcia.net

¡Ups! Me he olvidado del blog unos días... Pero bueno, no es porque no esté haciendo cosas. Por ejemplo, he estrenado mi nueva página web principal: http://www.fjgarcia.net

En ella, esencialmente tengo enlaces a todos los trabajos que tengo publicados en internet, como pueden ser cortometrajes, cómics, dibujos, relatos...
En resumen, todo lo que podéis encontrar también en este blog. Pero en esta otra web queda todo como más ordenadito. Y algo me dice que www.fjgarcia.net es mucho más fácil de recordar que http://fj-garcia.blogspot.com
Ah, también tenemos un libro de visitas muy majo, donde puedes escribir cualquier cosa que se te ocurra, y una página principal en facebook, por si quieres hacerte fan. Y twitter también tenemos. ¡Así que todos a echarle un vistazo!


Por cierto, ayer concluímos la realización del LIPDUB en el centro José Luis Garci. En cuanto lo cuelguen en internet, podréis acceder a él desde este mismo blog.

jueves, 7 de octubre de 2010

¡Mucha mierda!

El otro día me enteré del verdadero significado de la expresión "¡Mucha mierda!", que se dice para desear suerte a alguién en un exámen o algún otro tipo de prueba.

Resulta que antiguamente la gente rica iba a al teatro en carros de caballos que aparentemente estaban sueltos de tripita. Así que la frase "¡Mucha mierda!" se le decía a los actores y responsables de la actuación de esa semana para desearles que la obra tuviera mucho éxito, el cual se traducía en muchos excrementos de caballo a la salida del tetaro. ¿A que no se os habría ocurrido?

En otro orden de cosas, este año estoy haciendo el segundo de dos cursos de un ciclo de Producción Audiovisual, y los de nuestra clase hemos decidido prepararles a los del primer curso una acogida muy especial. Aparte de un pequeño discursito contándoles lo bien que se lo van a pasar porque bien que nos lo hemos pasado nosotros, les hemos preparado un vídeo de presentación que incluye gran parte de los trabajos audiovisuales en los que participamos el año anterior.

Echadle un vistazo:

lunes, 4 de octubre de 2010

¡Ojo con el sacacorchos!



El viernes por la tarde volvía a casa totalmente dormido, pero se me ocurrió esta idea y en vez de echarme una siesta me puse a grabarla.

La parte de la camiseta roja la grabé esa misma tarde, y la parte de la camiseta blanca con el logo de Garci la grabé dos días después, tras hacerme un corte de pelo.

No sabía qué título ponerle al vídeo para subirlo a youtube. Tenía en mente títulos como "Salvajada Hilarante" o "El Sacacorchos" o "La Narcolepsia es Peligrosa", pero el título que le he puesto al final me lo ha dado mi compañero de clase y amigo Hugo Mendoza.

Básicamente con este ejercicio quería probar a hacer algún efecto sangriento casero, porque soy fan del gore de serie B. A ver si da el pego.

domingo, 3 de octubre de 2010

Muchocine.net

¡Hola, amigos!

Hoy quiero comentaros que desde el viernes soy colaborador de la página web www.muchocine.net, que recoge críticas de cine independientes desde 2004.

Este es mi perfil, desde el que podréis ver todas las pelis que reseñe o critique a partir de ahora.

¡Hasta luego!

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Volviendo...

Este verano he actualizado este blog más bien poco...
Pero nadie podrá negar que inmediatamente antes de irme de vacaciones, entre mayo y junio, actualicé con muchísima frecuencia, ¿eh? :P

Ahora que he vuelto me centraré en el segundo y último curso de Producción Audiovisual, ¡y anda que no tenemos cosas que hacer! Antes de que se acabe el año tenemos que haber producido una pasarela de moda, unas felicitaciones navideñas audiovisuales, reportajes informativos; hasta vamos a organizar un LIPDUB.

Debido a todos estos proyectos y los que vayan surgiendo, este blog no parece a irse a quedar parado durante mucho tiempo. Además, aún me quedan bastantes cosas que publicar aquí, como pueden ser algunos de los dibujos que hice el año pasado, o la animación 3D de El Padrino que comenté, o algunos de los cortometrajes que hice en 2005 y demás.

Muchas gracias por leer, ¡y nos vemos en internet!

viernes, 10 de septiembre de 2010

Crítica: The Last Exorcism (2010)

The Last Exorcism es un falso documental, al estilo de REC, La maldición de la bruja de Blair y otras.

Trata de un cura muy majo, simpático y divertido, que ha perdido la fe y ahora se dedica a realizar falsos exorcismos para demostrar al mundo la falsedad de estas prácticas. Previsiblemente, se termina encontrando con un aparente caso real de persona poseída, y él y su equipo (un cámara y una sonidista) se tienen que enfrentar a esta peligrosa adolescente, a petición de su padre y para disgusto de su inquietante hermano.

Esta película pretende ser una de terror, pero me gusta verla más como una comedia. Los primeros treinta minutos desde luego pretenden entrar en ese terreno adrede: Vemos al exorcista y su equipo tomándose su "trabajo" a broma, y hay varias ocurrencias que despiertan una sonrisa. A partir de cierto momento la cinta intenta meternos miedo progresivamente, pero nunca lo consigue de verdad. Bueno, he de admitir que eso último es cuestión de opiniones, porque ciertamente había un grupo de chicas en el cine que en ciertos momentos pegaba verdaderos gritos de terror. Pero dentro del grupo en el que yo estaba, la mayoría nos estábamos riendo a carcajadas.

Esto puede ser debido a que, al haber empezado de una forma tan desenfadada, le cuesta luego adquirir credibilidad. No ayuda tampoco que en los diálogos y en las escenas más intensas el director decida hacer un montaje. Si se supone que esto es un falso documental, que nos debe hacer creer que se grabó con una sola cámara y del tirón, ¿cómo narices puede haber un montaje?

Esta película de todos modos funciona bien cuando te la tomas a risa, y realmente es capaz de proporcionarte un buen rato, por lo que le pongo un 4 sobre 10. Eso sí, ignoremos el final, que es uno de los más insatisfactorios que he visto en mucho tiempo.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Crítica: "Plan de Vuelo: Desaparecida" (2005)

(Leer critica Plan de Vuelo (Desaparecida) en Muchocine.net)

Director: Robert Schwentke.
Guionistas: Peter A. Dowling y Billy Ray.
Actores: Jodie Foster, Sean Bean, Peter Saasgard.

Trata sobre una madre (Jodie Foster) que pierde a su hija durante un vuelo de Berlín a Nueva York. Vamos, que se queda dormida y de pronto su hija no está. La busca por todo el avión, pero no la encuentra. Pide ayuda a la tripulación y a los pasajeros, pero nadie recuerda haberla visto. Pregunta al capitán (Sean Bean), pero este descubre que, según el manifiesto de pasajeros, su hija jamás ha estado en el avión. A partir de entonces la madre tiene que hacer todo lo posible por encontrar a la niña por su cuenta y convencer a la tripulación de que no está chiflada y de que su hija existe de verdad.

Lo primero que viene a la mente al escuchar un argumento así es el filme de Alfred Hitchcock The Lady Vanishes (En España: Alarma en el Expreso), de 1938, en la que una señora mayor desaparece durante el trayecto de un tren y nadie recuerda haberla visto menos la protagonista. Está claro que Flightplan lo que pretende es actualizar este clásico para los espectadores de hoy en día, y contiene numerosos guiños a la película de referencia; por ejemplo, en ambos filmes la desaparecida ha dejado un dibujo en una ventana utilizando su vaho, y el descubrimiento de ese dibujo es decisivo más adelante para que la protagonista se convenza a sí misma de que no está loca.

Los primeros 45 minutos se hacen largos y un poco pesados, especialmente si ya te has visto The Lady Vanishes, porque no aporta nada nuevo. Quizá resulte interesante aprender que de hecho existe un protocolo oficial para personas desaparecidas en un avión, y la película no duda en mostrar detalladamente cuáles son exactamente los pasos a seguir dentro de dicho protocolo (me pregunto cuánto de esto será cierto en el mundo real), pero aparte de eso sólo tenemos a Jodie Foster corriendo de un lado para otro buscando a su hija hasta debajo de los asientos, y la tripulación insistiendo en que está loca, una y otra vez.

Me resultó más interesante la segunda mitad, en la que la madre empieza a sospechar qué tipo de complot puede estar detrás de todo este absurdo, y empieza a tomar decisiones más drásticas, aprovechándose de sus conocimientos de ingeniería aeronáutica.

Ah, esto no lo he comentado todavía. Resulta que la personaje de Jodie Foster es ingeniera aeronáutica de profesión. Y no sólo eso, sino que además es una de las personas que ayudó a diseñar el avión en el que se encuentran en ese preciso momento, y por supuesto se sabe todos y cada uno de los compartimentos de memoria. La decisión de los villanos de fijar como objetivo a una persona con estos conocimientos resulta bastante poco acertada, si queréis mi opinión.
Pero al menos este tratamiento del personaje de Jodie Foster da para situaciones muy salvajes y divertidas, lo que nos lleva a la frase que más me gustó de la de la película:

"I don't care if you lost your fictional daughter,
you just scared the shit out of 400 passengers!"

("Me da igual si has perdido a tu hija de ficción,
¡lo que acabas de hacer es que 400 pasajeros se caguen en sus pantalones!")


En resumen, puede que no sea una de las mejores películas jamás hechas, pero es ciertamente un buen trabajo por parte delos guionistas y el director.

SPOILER: Sean Bean es un actor que siempre hace de villano (Alec Trevelian en Goldeneye, Boromir en El Señor de los Anillos, y también es el malo de Ni una palabra y La Búsqueda), así que en cuanto le vi en los títulos de crédito inciales de esta película enseguida me dije: "Está claro quién va a resultar ser el secuestrador de la niña". Me gustó estar equivocado y recibir una sorpresa.

sábado, 4 de septiembre de 2010

Un viaje a Inglaterra

¡Hola! Perdón por haber dejado el blog solo y desamparado durante julio y agosto; las vacaciones han vuelto a despistarme.

Me temo que tampoco voy a poder actualizarlo de nuevo hasta finales de este mes, porque me voy de viaje a Bournemouth, Inglaterra. Mi chica y yo hemos abierto un blog que actualizaremos a menudo desde ahí, pero a lo mejor no es de vuestro interés porque se tratará más bien de un diario personal.

Os dejo al menos con uno de los cortometrajes que hice en 2005 y que no había colgado todavía por aquí (lo tenéis en la entrada anterior).

Recordad que podéis seguir visitando el resto de cortometrajes, relatos, dibujos, cómic, webcómic, radionovelas y demás.

La copa envenenada (2005)



Cortometraje grabado durante verano de 2005 en Santiago de la Ribera.

Era un cortometraje bastante bien planeado, con un guión técnico y storyboard muy detallados.
Pero no usamos trípode, hubo problemas a la hora de exportar la imagen y el sonido no es de lo mejorcito, así que el resultado no es tan satisfactorio como me hubiera gustado.

Curiosidad: Como homenaje a Alfred Hitchcock, hago un cameo intencionado en el minuto 3:22. Soy el chaval del fondo con la gorra blanca que saluda a la abogada.

Créditos:

Dirección, cámara y montaje: FJ García.
Guión: FJ García, sobre una obra de teatro escrita por FJ García, Beatriz M. de Lara y Paula Lombarte.
Producción: FJ García, Ángeles Saura y Fina Pérez
Atrezzo:Carlos García

Intérpretes:
Carlos García.....................Álvaro
Jorge Mora........................Juan
Beatriz M. de Lara............Abogada y Sra Rebolledo
Compi & Gocha.................Gatitos

jueves, 1 de julio de 2010

El Viejo y la Bailarina

Dos dibujines que he hecho este año.

miércoles, 30 de junio de 2010

FJ García Animation Reel 2009

Esto es un recopilatorio de las animaciones que fui realizando durante 2009.
¡Espero que os gusten!

Encargo: Cartel para ESPÍAS

Un encargo que me han hecho hace poco, ha sido el de diseñar el poster para el cortometraje ESPÍAS (en el que también participé activamente como ayudante de Producción).

Hice dos versiones; Aquí tenéis la versión con dibujo:

Y sin dibujo:
El cortometraje ya está colgado en la red, y podéis verlo en su página principal, aquí.
Echadle un vistazo porque merece bastante la pena.

A todo esto, si quieres que te ayude con el diseño de algún cartel o que te haga algún tipo de dibujo, puedes contactar conmigo en fjgarciasaura[arroba]hotmail[punto]com.

lunes, 28 de junio de 2010

¿Qué peli es?



A ver, ¿qué peli es?

Libre (2005)



Esto es un cortometraje de Diego Betancor que co-protagonicé en 2005.

Protagonizado por Reyes Calzado y FJ García con la colaboración especial de Ana Hernández Sanchiz.

Producido por Gofiator Producciones.
Guión y dirección: Diego Betancor.
Ayudante de dirección: Andrea Trigo.
Script: Diana Díez
Director de fotografía: Sergio Suárez.
Ayudante de cámara: Gala Bischke.
Sonido: Daniel Hidalgo.
Producción: Victor Nicolau, Nadia Leal, Pablo Herrada.
Música: Gonzalo Ramos.
Arte: Adrián Romero, Raquel Quintana.
Maquillaje: Violeta Robles.
Vestuario: Nadia Leal.

domingo, 27 de junio de 2010

La cocina en 3D

Como dije en una de mis últimas actualizaciones, mi ejercicio de fin de curso de la clase de 3D consiste en crear una cocina en la que se encuentre Carl Friederickssen (el viejo de "UP") diciendo una frase de "El Padrino Parte III".

Pues bien, aquí van algunas fotos de cómo va el progreso de la cocina, en distintas etapas y desde distintos ángulos y encuadres, a cual más barroco. ¿Os gustan?












jueves, 24 de junio de 2010

Animaciones stop-motion de 2004

Hoy os voy a obsequiar con dos breves vídeos que realicé en 2004 (con 15 años) utilizando muñecos.

Por un lado, aquí tenéis "Víbora Medieval". Que conste que los protagonistas son un chico y una chica, no dos chicos.



Y por otro lado, aquí tenéis "El Camello de Baltasar". Le puse más empeño (recortando papeles, haciendo dibujos y tal) pero el resultado es mucho más... er... confuso que Víbora Medieval.
En fin, espero que os guste (si entendéis algo).



Como bonus, aqui tenéis otro vídeo llamado "Animatic 2004". Es un compendio de animaciones realizada en 2004 por alumnos de entre 16 y 17 años.
Ganó el Tercer premio de vídeo escolar convocado por el CAP de Alcobendas en 2005. Ninguna de las animaciones es mía, pero fui el encargado de editar el vídeo.

martes, 22 de junio de 2010

Surrealismo (La Última Radionovela)
















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Bueno, este es el último audiorelato que voy a subir a internet (al menos de momento) y es mi favorito. Al escribirlo intenté por todos los medios aprovechar el formato de la Radio, de forma que la historia no sería la misma si se intentara contar en audiovisual o por escrito. Como indica su título, es un poco surrealista, pero creo que os gustará.

Ficha técnica:
Guión, dirección y producción:
FJ García
Técnicos de sonido: Hugo Mendoza y Javier Ortega

Voces:
"Chico":
FJ García
"Chica": Sandra Benito
Colaboración especial: Daniel Nobajas

lunes, 21 de junio de 2010

3D

¡Hacía mucho que no subía nada de 3D!

Aquí tenéis al que se supone que es Carl Friederickssen, de la película de Pixar, UP.


Y aquí tenéis al mismo de antes, Carl Firederickssen, pero en una versión completamente chalao.


Por último, os quiero enseñar una cocina que he empezado a diseñar esta tarde para mi trabajo final de 3D, que consiste en poner a Carl Friederickssen (de UP) en esa cocina diciendo esto: [link] ¿A que la idea tiene gracia? Ya os lo enseñaré cuando acabe.

Por supuesto, aún tengo que terminar esta cocina; ya véis, aún no tiene textura ni iluminación, le faltan un montón de elementos y... ¿eso que se ve a través de la ventana es la Nada más absoluta?

domingo, 20 de junio de 2010

Videoclip: Parchís

¡Bueno, chicos! Ya vuelvo de mi semana de exámenes, y con un montón de contenidos pendientes de subir, entre dibujos, programas de radio, cortometrajes...

De momento aquí tenéis un encargo que me hicieron: que me encargara de la edición de vídeo de este videoclip. Y no fue tarea fácil... ¡No veas lo desordenados que tenían los vídeos en bruto originales! :P



Videoclip guionizado, dirigido, producido e interpretado por los siguientes seis alumnos del CIFP José Luis Garci (por orden de aparición):

Marta Hernández
Hugo Mendoza
Ana Majano
Íñigo Martínez
Pepa Inglima
Anais Martínez

Operador de cámara: Daniel Nobajas

Editor de vídeo: FJ García

lunes, 14 de junio de 2010

viernes, 11 de junio de 2010

Extinción Disparada #2

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Esta es la segunda y última emisión del programa "Extinción Disparada", programa de humor sobre el Fin del Mundo.

Programa escrito, dirigido y presentado por Jeshua Navarro.

Colaboradores: FJ García, José A. Díaz y Rebeca Díez.

jueves, 10 de junio de 2010

Videoclip: You're The One That I Want (2010)



Otro videoclip realizado por alumnos del CIFP José Luis Garci, esta vez con uno de los temas más conocidos de la película GREASE.

Guión, dirección, producción y actores principales
(por orden de aparición):
FJ García
Pepa Inglima
Íñigo Martínez
Cristina Nieto
Hugo Mendoza

Efectos digitales: José A. Díaz

Edición de vídeo: FJ García

lunes, 7 de junio de 2010

Extinción Disparada #1

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¡El mundo llega a su fin! Desde nuestro búnker indestructible os iremos informando durante la hecatombe y dándoos consejos...

Y la hecatombe llegó pronto, porque este programa sólo tuvo dos ediciones; esta es la primera.

Programa dirigido, producido y presentado por Jeshua Navarro, con colaboración de FJ García y Daniel Piotearribas.

domingo, 6 de junio de 2010

Videoclip: El Fary - El Cuponazo (2010)



Este es un videoclip que grabamos algunos de los alumnos del CIFP José Luis Garci.

Canción:
El Fary - El Cuponazo.

Guión, dirección, producción y actores principales
(por orden de aparición):
Jacobo Fernandez-Cid
FJ García
Noelia Felipe
Victor Encinas
Jorge "Pipo" García
Darío Fernandez

Edición de vídeo:
FJ García

Colaboraciones especiales:
Blas, Pepa Inglima, Carlos García, Noelia Quevedo, Elena Quintero, Marco Sancho, David Aragonés y Luis Miguel Jiménez

Pequeño gran fumador (2005)



Un pequeño sketch algo cutrecillo que hicimos en 2005 entre nosotros tres:

Carlos García
David Fernandez
FJ García

sábado, 5 de junio de 2010

Robin Hood (2010)

No tenía muchas espectativas puestas en esta película. Tal y como la planteaban en la campaña publicitaria, la premisa me recordaba bastante a la de El Rey Arturo (King Arthur, 2004). La idea es coger a un personaje histórico y tergiversar la imagen popular que se tiene de él, dándole un toque más realista. No es una idea mala, pero no me gustó cómo fue llevada en King Arthur. Si tan realista querían enfocarla, ¿a qué vino la escena de la batalla sobre el hielo, sino para lucimiento de los efectos especiales?

Pero una vez dentro del cine, me fui dando cuenta de Robin Hood iba en otro plan. Digamos que es un filme más consciente de sí mismo, el guión es ligero y está salpicado con bastantes toques de humor aquí y allá. Para que el guión fuera más serio, habrían quitado la escena de cuando el Rey Ricardo es asesinado por un cocinero que pasaba por allí, por ejemplo.
Gracias a todos los detalles de este estilo, la película no peca de aburrida.

Al final resulta que no nos han querido contar una nueva versión de la historia de Robin Hood con un giro hiperrealista, sino que más bien de una precuela a la leyenda que todos conocemos.
Probad a ver la versión de Kevin Costner de 1991 inmediatamente después de haber visto esta. Creo que os sentiréis como si estuviérais viendo una segunda parte, sólo que con distintos actores.


A nivel formal, la calidad de este filme estaba asegurada, ya que tras las cámaras se sentaba el mítico Ridley Scott, que ya tiene una gran experiencia en películas históricas, siendo el autor de 1492: La Conquista del Paraíso (1492: Conquest of Paradise), Gladiator (universalmente aclamada) y El Reino de los Cielos (Kingdom of Heavens).

Pero se pueden sacar bastantes diferencias de Robin Hood respecto a sus obras anteriores. De buenas a primeras, el tono es más alegre, como ya he mencionado anteriormente.
Y además, el nivel de violencia gráfica ha disminuído notablemente. Ya no tenemos el brazo cercenado ni las matanzas indígenas de 1492, ni los sangrientos combates en la arena de Gladiator, ni la montaña de cadáveres del final de El Reino de los Cielos. Esta vez la violencia es mucho más, digamos, slapstick. Hay veces que ni siquiera vemos donde acaban las flechas que se han lanzado, y la única decapitación que tiene lugar sólo se deja intuír. La única excepción es quizá la muerte del villano al final, pero ni siquiera eso es muy hardcore. Esta disminución en el nivel de gore puede verse como algo bueno o no. Yo personalmente disfruto los festivales de higadillos en las películas de zombies, pero evidentemente esa no tiene por qué ser la mejor elección estética a la hora de abordar un filme histórico.

La maestría del director puede verse a la hora de coordinar tantísimos extras y escenas elaboradas, pero también es cierto que nos ha ofrecido mejores espectáculos en ocasiones anteriores. La batalla final está casi demasiado bajada de tono, parece una versión light del desembarco de Normandía.

La interpretación de los actores en general ha estado bastante bien, la elección de Mark Strong como el villano Sir Godfrey ha estado bastante acertada, ya llama visualmente la atención antes de que Robin le marque con una flecha. Es un villano clásico que deja caer unas miradas que te hacen temer por los personajes que comparten pantalla con él.


Pero Russel Crowe sin embargo no me ha convencido en absoluto. Tiene la misma expresión plana durante toda la película, y no te hace preocuparte para nada por el personaje.

De todos modos, en resumen, se trata de una película entretenida, con un guión ameno y unas imágenes lo suficientemente atractivas para disfrutarla de principio a fin. Le pongo un cuatro sobre cinco.

Para terminar, me gustaría compartir con vosotros un pequeño pensamiento: ¿Qué pasaría si Ridley Scott volviera hoy en día a la ciencia-ficción, género en el que nos trajo dos joyas como pueden ser Blade Runner y Alien? ¿Se dejaría llevar por el CGI o nos traería algo parecido a lo que hizo en el pasado?

jueves, 3 de junio de 2010

Sin Riesgos (2010)



En este cortometraje interpreto al personaje de Fredy, un "chico-para-todo" negligente y con falta de sueño.

Es un programa piloto de televisión sobre la prevención de riesgos laborales.

Sinopsis: En una empresa sucede un trágico suceso que el Señor Perote resolverá con su diligencia habitual. Esto ha sido otro caso más del Inspector Perote.

Ficha Artística:

Nuria Becerro..............Presentador 1
Richard Pena...............Presentador 2
José Manuel Martín...Señor Perote
Juan Carlos Serrano...Don Damián
Esther Munuera..........Julia
Sara Márquez..............Elena
Jerónimo Salas............Técnico
FJ García...............Fredy

Guión:
Marisa Domínguez García

Música:
Pain, de la olla express
La Chica de Ipanema, de Bossa2
Paari Odottaa, de Ja Savu Nousee

Producción ejecutiva:
Eva Sáez Sanchidrián
Ismael Codesal Valdezate

Producción:
Victor Rivero
Pedro Jesús Bendicho
Adriana Lozano
Andrea Guerra
Beatriz Magán
Andrea Lasanta

Realización:
David Rullo
Carlos Hernández
Romualdo Abellán
Carlota Muñoz
Alberto Sierra
Daniel Aliaga
Maitane LaFuente
Adrián Veredas
Carmen Maseda

Sonido:
David Aragonés
Emilio Babiano
Álvaro Sousa
Ignacio Consejeros
César Cáceres
Alejandro Pozuelo
Jaime Maciá
Miguel Ángel Sánchez

El Corazón Delator (radionovela)

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Esta es mi visión personal del inquietante relato El Corazón Delator, de Edgar Allan Poe, donde yo mismo interpreto al loco asesino protagonista.

La música que es genial, fue improvisada en directo por David Aragonés.

Guión y Dirección: FJ García
Música: David Aragonés
Productora: Noelia Felipe
Técnico de sonido: Daniel Nobajas

Actor de voz principal:
FJ García
Colaboradora de voz: Linda Velasquez

miércoles, 2 de junio de 2010

El Cielo de los Espermatozoides (versión radionovela)



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¡Esta es la versión radiofónica de El Cielo de los Espermatozoides!

En esta versión voy yo mismo de reportero a entrevistar alos espermatozoides protagonistas mientras les suceden las aventuras.

Ya que este audiorrelato sólo tiene 14 minutos de duración, hay bastantes diferencias respecto al webcómic original en el que está basado, por ejemplo:
  • Maa es una chica.
  • Hay muchísimos personajes que no aparecen, como Scar, Nuria o Shark, o la Esfinge.
  • El rol del villano Toh (Tot en la radionovela) es muy reducido.
Además, mientras que el cómic original no ha finalizado todavía, en esta radionovela podemos saber cómo terminará la historia... Bueno, una de las formas en las que puede terminar.

Ficha Técnica:
Guión y dirección: FJ García
Productora ejecutiva: Cristina Nieto
Técnicos de sonido: Jacobo Fernandez y Javier Ortega

Ficha Artística:
Espermatozoide Maa:
Sandra Benito
Espermatozoide Per: Jeshua Navarro
Reportero: FJ García
Presentador: Darío Fernandez
Voces adicionales: José María Sierra

Espero que os guste. En breves podréis escuchar también una versión radiofónica de El Corazón Delator, de Edgar Allan Poe.

domingo, 30 de mayo de 2010

Cortometraje: El tramposo (2003)



¡Este es el primer cortometraje que realicé jamás! Lo improvisé junto con la ayuda de algunos miembros de mi familia durante una visita a Santiago de la Ribera. Lo que veis es el resultado de sólo una hora de grabación. Luego lo edité varias veces; la versión final que he subido a youtube es de 2005.

Una comedia de tres minutos, muda y en blanco y negro, sobre la mala fortuna a la que puede llevar hacer trampas en las cartas.

Aquí podéis ver un cartel que dibujé por aquél entonces, y luego un diseño para la carátula de un CD:



Ficha Técnica:
Guión y dirección: FJ García.
Operador de cámara: Craig Prime.
Edición de vídeo: FJ García y Edwin Blom.
Producción: Fina Saura y Edwin Blom
Actores: FJ García, José Guardiola y Juan Guardiola.

Curiosidad: Diego Betancor, antiguo compañero de Orson the Kid, me lo parodió dos veces (una vez con el título "El ladrón" y otra con el título "The cheaters"), pero parece ser que ya quitó aquellos cortos de youtube. Más tarde participé yo con él y su productora tinerfeña (Gofiator Pictures) en tres de sus cortometrajes, como actor y co-productor. Esos tres cortometrajes fueron Libre, Inconsciente y Darío.

jueves, 27 de mayo de 2010

Encargo para campaña electoral

Este es un trabajo de edición de vídeo que he realizado a petición de Ángeles Saura, la persona detrás de Artenlaces y la mini-red social Educación artística en clave 2.0.

Ella y otros profesores forman parte de la candidatura de Javier Murillo a Decano en la Facultad de formación de Profesorado de la UAM.

Básicamente he cortado un pequeño discursito de cada uno de los integrantes de la candidatura, y un vídeo largo en el que están todos preparandose para una fotografía.



También he diseñado el cartel para la campaña:
Y hasta un marcapáginas:

El promotor de la idea de meter un código QR como parte de la campaña fue de Carlos García, creador de DownPSP.

martes, 25 de mayo de 2010

Cambio de imagen

¡Hola, chicos!

A partir de ahora este blog pasará a llamarse "Las Historias de FJ".

Desde su creación hace dos años, se llamaba "FJ García: Proyectos", pero estaréis de acuerdo conmigo en que ha sido un título un poco soso, y además los colores de la página se limitaban a blanco y... blanco. Bueno, hace unos meses empecé a experimentar con los colores que se han quedado ahora, y este ha sido ya el cambio definitivo.

En cuanto a los contenidos, seguirán siendo los que hasta ahora:
Espero que os guste el pequeño lavado de cara que ha tenido la página y sigáis siendo fieles a las actualizaciones.

¡Muchas gracias!

lunes, 24 de mayo de 2010

LOST: The End. El final de Perdidos.

Ahora que esta magnífica serie ha conluido, es un buen momento para dedicarle una reseña.

Retrospectiva: Mi experiencia con Perdidos

He de decir que no comencé a seguir esta serie en 2004, cuando se emitió por primera vez, sino en 2008, cuando ya iban por la Cuarta Temporada.

Soy fan de la narrativa manganime, y estaba en busca de una serie de acción real (con seres humanos) que tuviera la complejidad y profundidad de algunas series niponas. Toda aquél a quien pregunté me señaló Perdidos.

Tras escuchar algunas reseñas, me enteré de que las tres primeras Temporadas se apoyaban fírmemente en Flash-Backs, y que a partir de la Cuarta Temporada (SPOILER) nos presentaban a los Flash-Forwards (/SPOILER), así que desde el principio percibí la serie como una compleja narrativa no lineal.

Decidí hacer una cosa muy rara. Cogí las dos primeras Temporadas y me las ví a la vez: un capítulo de una, un capítulo de otra... hasta el último de los 25 episodios de cada temporada. Quería experimentar desde el principio el concepto Flash-Forward, a mi manera... Y a pesar de los Spoilers que me tragué, me pareció una experiencia muy interesante. No os preocupéis, a partir de la Tercera Temporada ya me fui viendo los episodios en el orden en el que se supone que tenemos que verlos.

Fue en el octavo episodio de la Tercera Temporada en el que la serie cobró una nueva dimensión para mí. Es el capítulo titulado Flashes Before Your Eyes. El protagonista es (SPOLIER) Desmond (/SPOILER), cuyo actor (SPOILER) Henry Ian Cusick (/SPOILER), ya nos había demostrado de lo que era capaz en (SPOILER) sus cinco episodios como actor recurrente en la Segunda Temporada, especialmente en ese final de temporada tan emocionante (/SPOILER). Pero lo más interesante en Flashes Before your Eyes, es que nos presentan el concepto de (SPOILER) los Viajes a través del Tiempo (/SPOILER), una idea que, bien llevada y sobre todo bien hilada, nos puede traer historias espectaculares, magníficas, de lo mejorcito, como pueden ser (SPOILER) Regreso al Futuro, los primeros cómic de los Cuatro Fantásticos, Frequency (/SPOILER), y un largo etcétera.

Pronto llegué al momento que se estaba emitiendo en Estados Unidos, de la Cuarta Temporada. Y señores, qué temporada. Siempre que hablo de esta serie hago especial hincapié en esta Temporada, la considero de las más trepidantes, la que más sorpresas y puntos de giro tiene, la más rápida, y sobre todo la más intensa. ¿Por qué?
Las tres primeras temporadas tienen alrededor de 24 episodios cada una.
La Cuarta Temporada tiene sólo 14, pero consigue contar, en casi la mitad de episodios, un arco argumental igual de complejo, un número de sorpresas similar... Intenta contar lo mismo, pero de una forma mucho más compacta. Y el resultado, como he dicho, es la temporada más trepidante, sorprendente, rápida e intensa de todas.

La Quinta Temporada lleva aún más allá la narrativa No Lineal haciendo hincapié en (SPOILER) los Viajes a través del Tiempo (/SPOILER). Juega también con los espectadores, escondiéndonos información importante para impedirnos entender enseguida el argumento en su totalidad, y repartiendola estratégicamente a lo largo de la Temporada. Y dejándonos con un final de lo más desesperanzador, haciendonos casi insoportable la espera de ocho meses que nos hicieron padecer hasta el estreno de la temporada final.

Y llegamos por fin a la Sexta y Última Temporada. Aún brillantes, no puedo evitar sentir que la mayoría de los capítulos no llegan al nivel de temporadas anteriores. Pero también es verdad que la calidad de Perdidos había llegado a unos estándares tan altos que eran difíciles de mantener hasta el final.


En cuanto al Episodio Final de la se
rie.

(A partir de aquí todo son SPOILERS).

La emisión del episodio en España ha marcado un precedente importante: En Cuatro lo han emitido prácticamente a la vez que en Estados Unidos. Han sido alrededor de unos 30 minutos, para dejar tiempo a los traductores, redactores y sincronizadores para crear los subtítulos en español. Ha sido un experimento arriesgado, y el resultado no ha sido perfecto: Se han equivocado con algunas palabras, y la han pifiado ocasionalmente con la sincronización, y por encima de todo, los que vimos los primeros 30 minutos sin subtitular en FOX antes que en Cuatro nos dimos cuenta de que por alguna razón ¡se dejaron fuera una escena entera!.

En cuanto al episodio en sí, ha sido en su conjunto un final más que digno para la serie. Como mínimo, ha estado muy por encima del resto de los episodios de la presente Temporada.

Los diálogos han sido excelentes. A cada momento estaban haciendo guiños a episodios anteriores, variantes de frases recurrentes, o referencias a la cultura popular. Me han entusiasmado detalles como la frase que dice Hurley poco después de empezar el episodio:
"I've got a bad feeling about this..."
¡Es brillante! Es una frase que se repite en las seis películas de la Star Wars, y al decirla trata de comparar la emoción que sentimos al ver este episodio con la de ver una de las entregas de aquella saga... ¡y para mi gusto llega a ese nivel!

Otras líneas de diálogo increíbles son las que los propios guionistas nos dirigen a nosotros descarademente en boca de los personajes, como cuando Locke dice que se siente algo decepcionado con la elección de Jack como sustituto de Jacob, que era la elección obvia y que esperaba algo más... ¡pero entonces, hacia el final del capítulo, nos vuelven a sorprender en un punto de giro en el que el sustituto definitivo de Jacob es Hurley! Un desarrollo de acontecimientos brillantemente concebido, totalmente satisfactorio, y para nada predecible, al menos por mi parte.

Por otro lado, la Realización del episodio, la dirección de escenas, la fotografía, la puesta en escena y las técnicas de narrativa utilizadas en general han sido magistrales. Había un rumor hace mucho de que este último episodio se iba estrenar originalmente en cines, en vez de emitirlo por televisión, y muchas de las imágenes parecen reminiscentes de esa idea, porque emanan espectacularidad por todos lados. Por ejemplo, la esperada batalla final entre Jack y Locke. A lo largo de la temporada nos fueron preparando para este enfrentamiento, y algunos de los fans temíamos que no se tradujera en una pelea de verdad, con puñetazos y patadas, pero la presentación de la breve escena ha colmado todas mis espectativas. Es el momento en el que Jack recibe la herida en el cuello, la herida que estábamos viendo en los Flash-sideways desde el principio de la temporada. Es una pelea que parece estar construida como un guiño a la espectacular batalla final de Matrix Revolutions, ¿no os parece?

Los giros argumentales también han sido bastante satisfactorios. Por ejemplo, ¡el detalle de que Richard Alpert y Frank Lapidus siguieran vivos! Esto confirma la regla no escrita de que, si no vemos el cadáver de un personaje en pantalla, probablemente seguirá vivo, por mucho que la lógica nos indique lo contrario. Es una lección que tenía que haber aprendido cuando Gandalf parece haber caído hacia una muerte segura en la versión cinematográfica de El Señor de los Anillos. (No me había leído el libro por aquel entonces, así que me cogió por sorpresa que siguiera vivo en la segunda entrega de la trilogía). Las desapariciones de Richard y Frank en los capítulos anteriores parecían dejar bastante claro que los personajes habían pasado a mejor vida (Frank había quedado inconsciente en un submarino que estaba sufriendo una versión acelerada del destino final del Titanic, y Richard había recibido el ataque del siempre letal humo negro), pero sus muertes tenían un toquecito de ambiguedad que no podía dejar a los fans indiferentes, y que finalmente ha demostrado ser intencionado.

Pero vayamos a reseñar el final final, los diez últimos minutos de la serie.

En uno de los podcast de audio que grabaron los guionistas y productores principales hacia el final de la serie, Damon Lindelof y Carlton Cuse comentaban que sería un final muy al estilo de Perdidos, que quisieran que pudiera dar de qué hablar durante muchos años. Y creo que lo han conseguido. Tal y como yo lo veo, a un espectador casual le parecerá haber entendido una cosa, mientras que el fan incondicional que haya estado prestando una cuidada atención al argumento podrá entender de veras qué es lo que los guionistas trataban de trasmitir.

En Cuatro, justo después de la emisión del episodio, dieron paso a un debate sobre lo que acabábamos de ver, y los ponentes de este debate sacaron esta conclusión:
Al final resulta que todos estaban muertos desde el principio.
Pero lo entendieron mal, sacaron la conclusión equivocada.

Para explicar lo que ocurre realmente durante los últimos minutos de la serie hay que diferenciar entre Final y Epílogo.

En el Final de la serie, hay Seis personajes que consiguen escapar de la isla sanos y salvos en el avión de Ajira. Por un lado, tres personajes protagonistas de la primera temporada: James "Sawyer" Ford, Kate Austen, y Claire Littleton. Y por otro lado tres personajes un poco menos principales, que son Frank Lapidus, Richard Alpert y Miles Straume. Que estos tres últimos personajes sobrevivan al final de la serie, e incluso el mero hecho de que Miles y Lapidus hayan llegado vivos hasta el último episodio, (y que sin embargo los Kwon no lo hayan conseguido) me resulta impresionante y un ejemplo de lo impredecibles que han sido los guionistas a lo largo de toda esta epopeya.
¿Qué les sucede a estos seis personajes una vez que han conseguido escapar de la isla? No lo sabemos, pero se implica de algún modo que vivieron felices y comieron felices. Un final feliz para al menos seis de los personajes.

Por otro lado, hay tres personajes que se quedan en la Isla, pero que también han sobrevivido al Final. Estos son Hugo "Hurley" Reyes, Benjamin Linus y Desmond Hume. Hugo pasa a ser el sucesor definitivo de Jacob, el nuevo protector de la Isla, y se muestra desorientado, se pregunta qué es lo que debe hacer a partir de ahora. Ben le sugiere que puede empezar por ayudar a Desmond a volver a casa. Hugo dice que se supone que la gente no puede abandonar la Isla así como así, pero Ben le dice que esa es la manera en la que Jacob llevaba las cosas pero no es necesariamente la correcta. De hecho, la forma en que Jacob llevó las cosas dio lugar a muchas tragedias y muchas muertes, pero Hugo puede hacer algo que se le da mejor, cuidar de las personas. Ante la sabiduría de Ben, Hugo le pide que le ayude, y que sea el segundo a cargo de la Isla. Ben acepta el puesto, considerándolo un honor. Lo que se implica es que a partir de ese momento viven muchas más aventuras, y probablemente consiguen devolver a Desmond a su casa con su querida Penny. Pero todas esas aventuras se las dejan en el tintero, porque como decía Michael Ende, "esa es otra historia, y debe ser contada en otra ocasión".

Y por último, está nuestro trágico Héroe , Jack Shepard, que se sacrifica por el bien de los demás. La escena de su muerte está magníficamente relatada. Llega a trompicones hasta el claro en el bosque de bambú en el que despiertó en el mismísimo primer episodio de la serie. Pasa al lado de la zapatilla deportiva que estaba por allí, que en todos estos años nadie se había molestado en desolgar y que ahora está roñosa y desaliñada. Se tumba y parece que va a morir solo, pero se le acerca el perro Vincent, que fue el primer ser vivo con el que se cruzó en el primer capítulo, y el buen chucho le acompaña en sus últimos momentos. En esta historia nadie muere solo. Y terminamos con el plano detalle del ojo de Shepard, que se cierra, completando el círculo.

Todo ello es la conclusión de la serie. Pero por otro lado está el Epílogo, un epílogo que puede confundir a los epectadores. La razón detrás de estas confusiones es que nos llevan relatando el epílogo desde el comienzo de la Sexta Temporada. Lo que pasa es que nos lo habían disfrazado bajo la máscara de lo que conocíamos como "Flash-sideways". Estos Flash-sideways parecían representar una realizad alternativa, un mundo paralelo en el que el avión Oceanic 815 nunca se ha estrellado, en la que la Isla está hundida muchos kilómetros bajo el mar, y en la que los personajes tienen muchas diferencias respecto a sus equivalentes en el "mundo real". Por ejemplo, Hurley es un tipo con buena en vez de mala suerte, Sawyer es un policía en lugar de un estafador, Jack tiene un hijo, y todos los personajes que han ido muriendo a lo largo de la serie están ahora vivos. Durante toda esta última temporada nos estábamos preguntado qué pintaba este mundo paralelo, cuál era su origen, y por qué era necesario para contar la historia de Perdidos. Pues bien, ahora lo sabemos: Todo lo que hemos visto en los Flash-sideways es un epílogo de la serie.

Lo que implica es que incluso los personajes que sobreviven al Final de la serie, descrito en los párrafos anteriores, tuvieron que morir algún día, como todos los seres vivos sobre la Tierra. Y una vez que todos los personajes estuvieron muertos, fueron a parar a un Cielo o Purgatorio común. La razón de ser de los Flash-sideways, del epílogo, se ha revelado finalmente como un recurso narrativo para reunir a todos los personajes de la serie, principales y secundarios, supervivientes y fallecidos, en un último puñado de secuencias con un gran valor sentimental.

¿Y es satisfactorio? Bueno, es bonito. Un dulce epílogo para dar por terminada una de las mejores historias jamás creadas.

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